你有没有发现，最近几年不管看日本动画还是国产动画，满眼都是——3D。
不管是全3D制作的整部动画，还是夹杂着3D场景和建模的人物走动，甚至连一些看起来“2D风格”的作品，其实本质上早就变成了“3D渲染2D”那一挂。
日本动画方面，从早期为了节省人力偷偷用3D，到现在每季度都有整部3DCG动画登场。而国产动画更是一路高歌，早在《画江湖之不良人》大火的那几年，就已经能看到苗头了。到了后面，3D国漫几乎彻底占领市场，而真正的2D作品，已经少得可怜，只能用“苟延残喘”来形容。
但你有没有想过：为什么我们看3D动画，总觉得少了点什么？
日本漫画家万乘大智的一席话，道出了真相：
“现在的动画场景，很多都会用全电脑制作了吧。但我想说的是，传统手绘动画的魅力，不是老古董们常说的『以前比较好』，而是画面中那些肉眼观察+人手描绘的温度，是电脑再精确也模仿不来的。”
“那种看得出人味的虚构，反而比3D做得更帅。”
这不是一句简单的“情怀使然”，而是艺术本质上的差异。3D的优点是精准，但它的缺点也正是太精准了。当你需要夸张、需要崩坏、需要视觉上的张力时，3D会变得非常“束手束脚”，反而是手绘动画那种“不完美的歪斜”，能带来真正的冲击力。
从初代《机动战士高达》的经典战斗场景，到《EVA》那种崩坏极致的打斗张力，再到《攻壳机动队》《红辣椒》里那些无法用现实模拟的幻觉世界，全都依赖手绘的夸张与变形，才能传达情绪。
有人说：“静止画还行，一动起来，3D动画的动作和透视就会开始怪怪的。”
也有人说：“机器人战斗用3D，看起来就像是冷冰冰的模型剧，完全没有灵魂。”
还有人感慨：“我超喜欢吉翁克那一幕！那种用铅笔描出阴影、手臂挥动、强烈透视的震撼感，3D完全复制不了。”
国产动画更是从2D走向3D的“转身时代”
其实在2015年前后，当时若森出品的《画江湖》系列突然走红，让很多制作方开始意识到：
用3D成本更低（长期来看）
工业化流程更稳定
商业化更好落地（尤其适合武侠、玄幻类）
于是，2D国漫开始大幅减少，像《十万个冷笑话》《大护法》这样坚持2D风格的作品，慢慢被边缘化。而市场上爆红的，几乎清一色是《秦时明月》《斗罗大陆》《凡人修仙传》《吞噬星空》这类全3D国漫。
在国产动画这条赛道上，“2D”几乎成了一种不被投资方看好的非主流手法。
当然然我们得承认，3D动画并不是没有表现力。它完全可以通过“人为打破精确”的方式，做出像手绘一样的透视扭曲、动作张力，甚至能更精确地还原现实——只要你愿意花人力去做。
事实上，现在已经有不少国产3D作品开始使用真人特技演员动捕（Motion Capture），让角色的动作更自然，神态更真实。你在《灵笼》《雾山五行》《镖人》这些新一代作品中，就能明显看到3D动画的表现力在进化。
但问题是，一些3D国漫不是“做不到”，而是“故意不去做”。
为了降低成本、赶工期，很多制作组选择用最节省人工的方式做3D动画。
于是我们看到的不是“3D表现力”，而是“3D敷衍力”。
所以我们不是在反对3D。
我们也不是非要捧老踩新。
但就像万乘大智说的——我们怀念的不是“过去”，而是那些人画出来的画，有灵魂，有温度，有情绪的画面。
如果3D动画也能掌握这些能力，那自然最好。但当下的3D国漫，挺多依然停留在“精准还原”“建模渲染”“武打炫技”的阶段，真正“动人”的作品，还是太少了。
你还能想起第一次被一帧画感动到的动画吗？
那不是建模，那是人画出来的感情。
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